23 de enero de 2017

Próxima presentación del número 18 de la Revista del Vinalopó.



Buenos días lectores,

  Aprovechamos este espacio dedicado al arte para anunciar la presentación del número 18 de la Revista del Vinalopó editada por el Centre d'Estudis Locals del Vinalopó, dirigida por don Gabriel Segura Herrero y coordinada por el doctor Alejandro Cañestro Donoso. Con el título "Art i Arquitectura a les terres del Vinalopó", el número contiene estudios en los que son protagonistas el arte de la platería, la escultura, la arquitectura o retablos, manifestaciones artísticas cuya investigación en la provincia de Alicante todavía precisa de un profundo estudio, actualización y sistematización que complete las importantes publicaciones que comenzaron historiadores del arte como Inmaculada Vidal Bernabé, Lorenzo Hernández Guardiola o Joaquín Sáez Vidal. Por ello, es de agradecer tanto al CEL, a su director, al doctor Cañestro Donoso, así como a los colaboradores de la revista que han contribuido con sus respectivos estudios a abrir nuevas líneas de investigación, que se haya comenzado, por fin, a completar la Historia del Arte de la provincia de la Alicante.

  La presentación correrá a cargo del prof. Francisco Javier Delicado Martínez, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia) y referente en el panorama histórico-artístico nacional, el próximo 27 de enero, a las 20:00 h en la ciudad de Elda.

  
  Desde del blog Predella damos las gracias por el interés y el esfuerzo que actualmente están haciendo varios historiadores del arte y otros investigadores por elaborar unos estudios científicos e interdisciplinares que abarquen la zona alicantina, rica en patrimonio, que debe ponerse en valor dentro de la Historia del Arte.

13 de enero de 2017

De la madera a la plata: el caso del escultor José Esteve Bonet.



Agustín Esteve Marqués, Retrato de José Esteve Bonet (finales del siglo XVIII).
Real Academia de Bellas Artes de san Carlos, Valencia. 

Buenos días lectores,

  Comienza el año en el blog Predella y lo hace de la mano de un post dedicado al escultor valenciano José Esteve Bonet y su relación con maestros plateros, como ejemplo de la vinculación de las manifestaciones escultóricas con el arte de la platería. Esteve Bonet puede ser considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de la escultura valenciana de finales del siglo XVIII, en cuyo estilo se concentró la tradición barroca y los conocimientos academicistas que el escultor recibiría tanto del aprendizaje con sus maestros (los escultores Ignacio Vergara Gimeno y Francisco Esteve "el Salat") y las enseñanzas de la Academia de Bellas Artes de san Carlos de Valencia. Sin embargo, la fama que llegó a alcanzar en vida, que en buena medida se tradujo en las innumerables obras que realizó en su taller y los títulos y reconocimientos que recibió a lo largo de su vida, erigiéndose como director de la Academia (1781) y nombrado escultor de Cámara por el rey Carlos IV (1790), no han servido para que los estudios sobre su figura y obras despierten el interés debido, siendo Antonio Igual Úbeda quien en 1971 publicó la única monografía dedicada al artista hasta el momento. A ello deben sumarse posteriores estudios de investigadores como Ana María Buchón Cuevas o Francisco Javier Delicado, cuyos trabajos, de carácter concreto, han dado a conocer obra inédita o su vinculación con la Academia de san Carlos principalmente, así como las recientes aportaciones de Jorge Belmonte Bas sobre Esteve Bonet y otros artistas valencianos que contribuyeron a la reforma clasicista de las parroquias de Orihuela.

8 de enero de 2017

El blog PREDELLA vuelve el próximo 12 de enero.

Buenos días lectores,

  Tras un período de inactividad en el blog debido a diversos compromisos, retomamos el proyecto con ilusión para afrontar este nuevo año 2017 en el que se han organizado diversos actos culturales, relacionados con el IV centenario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo o el Año Jubilar de Caravaca de la Cruz (Región de Murcia), entre otros. De nuevo, reemprendemos este espacio web para dedicarlo a la difusión del patrimonio artístico que más interés nos ha despertado durante diversas visitas a pueblos y ciudades, ya sea de España u otros países. Esperamos ofrecer información de calidad y que sea de vuestro agrado. Así pues, retomaremos la sección "La Mirada Histórica" que abrimos en nuestra página de Facebook (https://www.facebook.com/predellablog/?ref=aymt_homepage_panel), así como la sección "De la Vila d'Elx", de carácter local sobre el patrimonio artístico de la ciudad de Elche y su historia. 

  El próximo jueves, 12 de enero, ¡comenzamos!

3 de noviembre de 2016

El convento de Nuestra Señora de Orito. Parte 1: origen y devociones (I).

Detalle de la pintura mural de san Francisco de Asís recibiendo los estigmas de Cristo,
ubicada en el lado derecho de los pies de la iglesia.
Convento de Ntra. Sra. de Orito.

Buenas tardes lectores, 

  Cada año en el mes de mayo, la monfortina pedania de Orito se convierte en lugar de peregrinación para miles de personas que se acercan a la cueva de san Pascual Bailón en el alto de la Sierra de las Águilas, uno de los santos más venerados en gran parte de la provincia de Alicante. Dicha cueva, también llamada "Ermita de la Aparición" (ya que se cuenta que en ella el santo tuvo la visión de Jesucristo en la Eucaristía), es mantenida por la comunidad religiosa capuchina desde su llegada al entonces abandonado convento de Ntra. Sra. de Orito en 1898. El contenido del tema será dividido en dos posts, en los cuales se realizará una aproximación al origen e historia del santuario, así como a la arquitectura y restos de pintura mural que aún se conservan a los pies de la iglesia, en el claustro y en la antigua portería, cuya restauración a principios del pasado año inauguraba el 450 aniversario de la profesión de san Pascual Bailón como religioso en dicho convento.

6 de octubre de 2016

DIVINA MISERICORDIA: breve comentario sobre el Nazareno de la Hermandad de las Siete Palabras (Sevilla):

Perfil del Nazareno de la Divina Misericordia, imagen
venerada en la iglesia de san Vicente en Sevilla. Foto: Maldonati Protography.


Buenas tardes lectores, 

  Como muchos sabréis, el año 2016 es el Año de la Misericordia y son numerosas las imágenes devocionales (crucificados, vírgenes, etc.) que llevan por advocación dicho nombre en toda España. Sin embargo, me ha llamado la atención una talla en concreto, y es el Nazareno que pertenece a la Hermandad de las Siete Palabras de Sevilla, Nuestro Padre Jesús de la Divina Misericordia, una de las imágenes más desconocidas de la Semana Santa de la ciudad que se vio alterada físicamente tras su incorporación en el cortejo procesional de Miércoles Santo de dicha hermandad, una labor que fue realizada por el escultor Luis Ortega Bru a mediados del siglo XX, sin embargo, su valor artístico e histórico en muchas ocasiones se ha visto eclipsado por obras como el Cristo del Gran Poder de Juan de Mesa o Ntro. Padre Jesús de la Pasión de Martínez Montañés. Por ello, en el siguiente post se pretende hacer un recorrido sobre su historia, comentando la talla teniendo en cuenta las consideraciones realizadas por el profesor e investigador Andrés Luque Teruel, con el fin de contribuir a una mayor valoración y conocimiento de su existencia a nivel popular.

23 de agosto de 2016

A propósito de El Bosco: comentario de una exposición.





  Buenos días, lectores:

  Una de las muestras de arte más esperadas de este 2016 ha sido El Bosco: La exposición del V centenario, inaugurada el 31 de mayo en el Museo del Prado de Madrid y que permanecerá expuesta hasta el próximo 11 de septiembre. La importancia de su realización podría centrarse, principalmente, en haber sido la primera vez en la historia en la que se han reunido el mayor número de obras de El Bosco bajo un mismo techo, a lo que habría que sumar la importante y necesaria labor de restauración de las tablas que ha permitido realizar estudios a nivel técnico y analítico, lo que ha contribuido a conocer mejor al artista y su pintura. Por ello, en el siguiente post se pretende hacer un recorrido por dicha muestra, incidiendo en las piezas que más interés han despertado, sin olvidar el importante papel que ha desempeñado el montaje del propio discurso expositivo. Pero antes de entrar en materia, sería interesante comenzar con una pequeña introducción que trate, brevemente, la figura del artista.

29 de julio de 2016

Francisco Vergara Bartual: un valenciano por Roma.

   
Detalle del ángel que acompaña a la imagen de San Pedro de Alcántara de
la basílica de San Pedro del Vaticano,
obra de Francisco Vergara Bartual (1750-1753). 



   Estimados lectores:

  Para inaugurar este espacio dedicado al arte, me gustaría comenzar por una de las obras que más interés me despertó en estos últimos meses. Ella es el San Pedro de Alcántara que se encuentra en la basílica de San Pedro del Vaticano en Roma. Al respecto debo decir que pese a sus dimensiones y calidad escultórica, es una de las obras que más pasan desapercibidas dentro del conjunto arquitectónico y decorativo de la basílica, cuyos grandes atractivos por excelencia son la famosa Piedad de Miguel Ángel y el monumental Baldaquino de Bernini. A ello habría que añadir que gran parte de los visitantes que a diario deambulan por las naves de la basílica desconocen que esta escultura fue realizada por un valenciano, detalle que me resultó muy llamativo y me animó a conocer un poco más la obra y el artista que la llevó a cabo: Francisco Vergara Bartual.