10 de mayo de 2017

El san Onofre que quiso ser Moisés: una obra del escultor Juan de Anchieta.





Buenos días lectores,

  Como es sabido, el Renacimiento en España no se implantó rápidamente, tal es así que obras plenamente renacentistas como la catedral de Granada[1], se daban de manera muy puntual y generalmente aparecían vinculadas a la Monarquía o altos cargos, circunstancia que le otorgó la categoría de arte cortesano. Así, el arte español gestado entre mediados del siglo XVI y principios del XVII se caracterizó por poseer un estilo indefinido, fruto del fenómeno de “hibrición” entre la tradición gótica y la impronta renacentista[2]. Para entenderlo, debe tenerse en cuenta que el Renacimiento no era un arte elaborado propiamente en el país, sino que venía de los diversos contactos mantenidos con territorios italianos. Esto le daría a este nuevo arte un carácter "exótico", que no todo el mundo comprendía y que por tanto, dio pie a que mayoritariamente se utilizara sobre proyectos de raíz gótica, dando lugar a la formación paralela de un arte de renovación, moderno, heredero de la tradición pero caracterizado por el gusto por la representación flamenca[3].

24 de febrero de 2017

El legado escultórico de José Sánchez Lozano en la Semana Santa de Elche.

Virgen del Mayor Dolor, José Sánchez Lozano (1948),
ubicada en la girola de la basílica de Santa María, Elche.

Toda mi ciencia de la escultura, 
toda mi técnica, la empleo pues, 
con gusto, si así logro influir en 
el estado psicológico de un 
pueblo entero.
(José Sánchez Lozano. La Verdad, 02-04-1942)

Buenos días lectores,

  Los momentos previos al inicio de la Guerra Civil española afectaron de manera decisiva al patrimonio artístico y, en el caso de Elche, dichos acontecimientos se dieron en fechas tempranas, comenzando la tarde del 20 de febrero de 1936 con la toma de la iglesia de San Juan Bautista por el bando republicano. Concretamente de este episodio se tiene constancia de un informe destinado al alcalde de la ciudad, en el que se hace constar como posible sospechosa de encabezar el motín a Ginesa Bernad Cascales:

Tengo el honor de poner en su conocimiento que, practicadas las gestiones necesarias según Oficio nº3488, resulta que Ginesa Bernad Cascales es comunista, su esposo es destacado de dicho partido y fue voluntario. Según el carácter de Ginesa, es fácil, hablaba mucho de los rojos y ferviente admiradora de Pasionaria. Cuando había que hacer algún acto perturbador y a favor de los marxistas, ella forma cabeza en las manifestaciones. Es persona muy peligrosa para la causa nacional sindicalista.

 
Estado en el que quedó el presbiterio de la basílica
de Santa María de Elche tras su quema y destrucción.
Foto: www.absolutelche.es
El bando liberal veía a la Iglesia como responsable de la crisis política y económica del país, mostrando su descontento en numerosos artículos publicados en el semanario Germinal, portavoz de la Federación Comarcal de Sindicatos Únicos de la CNT. Así, el malestar aumentó y los asaltos se sucedieron, perjudicando a un total de diez edificios eclesiásticos y al patrimonio artístico que albergaban, además del ataque a otros inmuebles ilicitanos como el Juzgado Municipal, la Acción Cívica de la Mujer, la Cámara de la Propiedad Urbana, entre otros. Consecuentemente, las cofradías de Semana Santa de Elche también se vieron mermadas en muy buena medida, las cuales habían experimentado un gran "despertar" a mediados del XIX, un fenómeno estudiado por el Dr. Alejandro Cañestro en el que se pone de manifiesto el nacimiento de hasta ocho cofradías entre 1852 y 1865, principalmente gracias al creciente poder económico que experimentó la burguesía local y al denominado Neocatolicismo experimentado por la Iglesia en ese momento, es decir, el progresivo abandono de las ideas ilustradas y la vuelta a ciertos valores religiosos que habían sido anteriormente defendidos por el Concilio de Trento, que venían a fortalecer de nuevo a la religión católica tras haber sufrido numerosos ataques sobre todo a raíz de las desamortizaciones.

23 de enero de 2017

Próxima presentación del número 18 de la Revista del Vinalopó.



Buenos días lectores,

  Aprovechamos este espacio dedicado al arte para anunciar la presentación del número 18 de la Revista del Vinalopó editada por el Centre d'Estudis Locals del Vinalopó, dirigida por don Gabriel Segura Herrero y coordinada por el doctor Alejandro Cañestro Donoso. Con el título "Art i Arquitectura a les terres del Vinalopó", el número contiene estudios en los que son protagonistas el arte de la platería, la escultura, la arquitectura o retablos, manifestaciones artísticas cuya investigación en la provincia de Alicante todavía precisa de un profundo estudio, actualización y sistematización que complete las importantes publicaciones que comenzaron historiadores del arte como Inmaculada Vidal Bernabé, Lorenzo Hernández Guardiola o Joaquín Sáez Vidal. Por ello, es de agradecer tanto al CEL, a su director, al doctor Cañestro Donoso, así como a los colaboradores de la revista que han contribuido con sus respectivos estudios a abrir nuevas líneas de investigación, que se haya comenzado, por fin, a completar la Historia del Arte de la provincia de la Alicante.

13 de enero de 2017

De la madera a la plata: el caso del escultor José Esteve Bonet.



Agustín Esteve Marqués, Retrato de José Esteve Bonet (finales del siglo XVIII).
Real Academia de Bellas Artes de san Carlos, Valencia. 

Buenos días lectores,

  Comienza el año en el blog Predella y lo hace de la mano de un post dedicado al escultor valenciano José Esteve Bonet y su relación con maestros plateros, como ejemplo de la vinculación de las manifestaciones escultóricas con el arte de la platería. Esteve Bonet puede ser considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de la escultura valenciana de finales del siglo XVIII, en cuyo estilo se concentró la tradición barroca y los conocimientos academicistas que el escultor recibiría tanto del aprendizaje con sus maestros (los escultores Ignacio Vergara Gimeno y Francisco Esteve "el Salat") y las enseñanzas de la Academia de Bellas Artes de san Carlos de Valencia. Sin embargo, la fama que llegó a alcanzar en vida, que en buena medida se tradujo en las innumerables obras que realizó en su taller y los títulos y reconocimientos que recibió a lo largo de su vida, erigiéndose como director de la Academia (1781) y nombrado escultor de Cámara por el rey Carlos IV (1790), no han servido para que los estudios sobre su figura y obras despierten el interés debido, siendo Antonio Igual Úbeda quien en 1971 publicó la única monografía dedicada al artista hasta el momento. A ello deben sumarse posteriores estudios de investigadores como Ana María Buchón Cuevas o Francisco Javier Delicado, cuyos trabajos, de carácter concreto, han dado a conocer obra inédita o su vinculación con la Academia de san Carlos principalmente, así como las recientes aportaciones de Jorge Belmonte Bas sobre Esteve Bonet y otros artistas valencianos que contribuyeron a la reforma clasicista de las parroquias de Orihuela.

8 de enero de 2017

El blog PREDELLA vuelve el próximo 12 de enero.

Buenos días lectores,

  Tras un período de inactividad en el blog debido a diversos compromisos, retomamos el proyecto con ilusión para afrontar este nuevo año 2017 en el que se han organizado diversos actos culturales, relacionados con el IV centenario del nacimiento del pintor Bartolomé Esteban Murillo o el Año Jubilar de Caravaca de la Cruz (Región de Murcia), entre otros. De nuevo, reemprendemos este espacio web para dedicarlo a la difusión del patrimonio artístico que más interés nos ha despertado durante diversas visitas a pueblos y ciudades, ya sea de España u otros países. Esperamos ofrecer información de calidad y que sea de vuestro agrado. Así pues, retomaremos la sección "La Mirada Histórica" que abrimos en nuestra página de Facebook (https://www.facebook.com/predellablog/?ref=aymt_homepage_panel), así como la sección "De la Vila d'Elx", de carácter local sobre el patrimonio artístico de la ciudad de Elche y su historia. 

  El próximo jueves, 12 de enero, ¡comenzamos!

3 de noviembre de 2016

El convento de Nuestra Señora de Orito. Parte 1: origen y devociones (I).

Detalle de la pintura mural de san Francisco de Asís recibiendo los estigmas de Cristo,
ubicada en el lado derecho de los pies de la iglesia.
Convento de Ntra. Sra. de Orito.

Buenas tardes lectores, 

  Cada año en el mes de mayo, la monfortina pedania de Orito se convierte en lugar de peregrinación para miles de personas que se acercan a la cueva de san Pascual Bailón en el alto de la Sierra de las Águilas, uno de los santos más venerados en gran parte de la provincia de Alicante. Dicha cueva, también llamada "Ermita de la Aparición" (ya que se cuenta que en ella el santo tuvo la visión de Jesucristo en la Eucaristía), es mantenida por la comunidad religiosa capuchina desde su llegada al entonces abandonado convento de Ntra. Sra. de Orito en 1898. El contenido del tema será dividido en dos posts, en los cuales se realizará una aproximación al origen e historia del santuario, así como a la arquitectura y restos de pintura mural que aún se conservan a los pies de la iglesia, en el claustro y en la antigua portería, cuya restauración a principios del pasado año inauguraba el 450 aniversario de la profesión de san Pascual Bailón como religioso en dicho convento.

6 de octubre de 2016

DIVINA MISERICORDIA: breve comentario sobre el Nazareno de la Hermandad de las Siete Palabras (Sevilla):

Perfil del Nazareno de la Divina Misericordia, imagen
venerada en la iglesia de san Vicente en Sevilla. Foto: Maldonati Protography.


Buenas tardes lectores, 

  Como muchos sabréis, el año 2016 es el Año de la Misericordia y son numerosas las imágenes devocionales (crucificados, vírgenes, etc.) que llevan por advocación dicho nombre en toda España. Sin embargo, me ha llamado la atención una talla en concreto, y es el Nazareno que pertenece a la Hermandad de las Siete Palabras de Sevilla, Nuestro Padre Jesús de la Divina Misericordia, una de las imágenes más desconocidas de la Semana Santa de la ciudad que se vio alterada físicamente tras su incorporación en el cortejo procesional de Miércoles Santo de dicha hermandad, una labor que fue realizada por el escultor Luis Ortega Bru a mediados del siglo XX, sin embargo, su valor artístico e histórico en muchas ocasiones se ha visto eclipsado por obras como el Cristo del Gran Poder de Juan de Mesa o Ntro. Padre Jesús de la Pasión de Martínez Montañés. Por ello, en el siguiente post se pretende hacer un recorrido sobre su historia, comentando la talla teniendo en cuenta las consideraciones realizadas por el profesor e investigador Andrés Luque Teruel, con el fin de contribuir a una mayor valoración y conocimiento de su existencia a nivel popular.